これは、「闇」に隠された真実の物語
2008年 日本映画
【関連商品】 ※原作、サントラなど
【受賞歴】
■第18回日本映画プロフェッショナル大賞 ベスト10 第6位
【予告編】
【あらすじ】
日本新聞社バンコク支局の記者、南部浩行が、東京本社の社会部からあるネタの調査を依頼される。それは近く日本人の子供がタイに渡り、臓器移植手術を受けるらしいとの情報だった。闇社会の事情に通じるタイ人の知人に金を握らせた南部は、提供者の子供が生きたまま臓器をえぐり取られるという衝撃の事実だった。そのことを東京の社会部に報告した南部は、さらなる取材を決意するのだった。
その頃、若い日本人女性、音羽恵子がバンコクの社会福祉センター「バーンウンアイラック(愛あふれる家)」に到着した。東京の大学で社会福祉を学んだ彼女は、アジアの子供たちのために何かをしたいという思いで、このセンターにやってきたのだ。それは音羽にとって本当の自分を発見するための旅でもあった。女性所長ナパポーンのスラム街の視察に同行した音羽は、そこでバンコクの貧民窟の厳しい現実を目の当たりにする。ナパポーンの気がかりは、読み書きを教えていたアランヤーという少女が最近センターに姿を見せなくなったことだった。そのことをアランヤーの親に問い質すものの、彼女は仕事が忙しくてそれどころではないという。そしてナパポーンや音羽は、取材のためセンターを訪れた南部から子供の臓器移植手術の情報を聞かされ、戦慄を覚えるのだった。
実はアランヤーはチェンマイの街の一角に在る、売春宿に売り飛ばされていた。マフィアが仕切るこの売春宿には大勢の子供たちが劣悪な監禁部屋に閉じ込められ、欧米や日本から来た富裕層のペドファイル（児童性愛者）の性的玩具となることを強いられ、涙すら涸れ果てていた。客の要求を拒んだ子供は容赦ない暴力で痛めつけられ、病気で弱りきった子供は病院に連れて行かれることなく、物のように棄てられてしまう。ある朝、売春宿からトラックに載せられた黒いゴミ袋には、エイズを発症したヤイルーンという少女が包まれていた。
ヤイルーンの故郷は国境の向こうの美しいが貧しい山間部の小さな村である。棄てられたヤイルーンと入れ替わるようにして、彼女の妹センラーがチットというマフィアの男に連れられてバンコクの売春宿にやって来た。ヤイルーンが親に売り飛ばされた時と同じ、8歳になったのだ。そして今日からセンラーも外国人客を相手に身を売ることになるのだった。
そんなある日、アランヤーからの助けを求める手紙が「バーンウンアイラック」に届いた。すかさずナパポーンや音羽らはチェンマイに飛び、売春宿の場所を探り当てるが、警察は証拠不十分として動こうとしない。自力でアランヤーを救い出そうにも、マフィアの監視の眼に妨げられてどうすることもできなかった。
東京に飛んだ南部と音羽は、最初に臓器移植手術のネタを掴んだ記者、清水と合流し、梶川という商社マンの自宅を訪ねる。彼こそはタイで手術を受けようとしている子供の父親なのだ。しかし、その取材は「人の命をお金で買うんですか！」と真正面から音羽がその両親を感情的に批判したために決裂してしまう。音羽の願いは、今まさに命の危機に晒されている子供を助けること。一方、南部は一人を救っても新たな犠牲者が出るのだから、それを食い止める方法を見つけるべきだと主張する。子供を救うという目的は同じでも、二人の間には決定的な亀裂が生じていた。
やがてタイに戻った音羽は、無力感に打ちのめされながらも、「今の自分にできること」に全力を傾ける覚悟を決め、チェンマイの売春宿を見張り続けたことで、とうとうある日、その店から新たに棄てられたゴミ袋の中から、病に冒されたアランヤーの救出に成功した。彼女と別行動を取る南部は、バンコクで日本人フリーカメラマンの青年、与田を協力者として迎え、臓器提供者の子供が病院に連れてこられる決定的瞬間を撮影しようと試みる。しかしマフィアに拳銃で脅かされ、子供たちを救おうともがき苦しむ南部は、人間の内に潜む真の闇と向き合うはめになるのだった…。
【みどころ】
アジアの最底辺で今、何が起こっているのか───幼児買春、臓器売買…モラルや憐憫を破壊する冷徹な資本主義の現実と人間の飽くなき欲望の恐怖を描いた、梁石日の同名小説の映画化。
原作とは、登場人物の設定が変えられており、結末も、原作と大きく異なる。
2008年8月2日公開。「値札のついた命」という副題が加えられた。PG-12指定。第43回カルロヴィヴァリ国際映画祭正式招待作品。財団法人日本ユニセフ協会、コードプロジェクト推進協議会推薦。
バンコク国際映画祭に出品を予定されていたが、上映中止となった（タイ国内での無許可での撮影 、内容が観光促進にふさわしくない、タイの暗部を強調し国のイメージを損なう、子供の人身売買をテーマとすることは認められないなどの理由）。これに対し阪本順治監督は「タイ人の意見、批評、感想を聞きたかった」とコメントし、無許可撮影との指摘については「タイ日共同制作という形を取っている」と否定した。現在、子供虐待のシーンなどをカットするなど、タイの検閲を通るよう再編集することで、タイ国内での上映を目指している。
また、この作品に対する毀誉褒貶の一つとして、ノンフィクションかフィクションか、という議論がある。
この作品はこれまで各サイトにて、「幼児の人身売買、売春というショッキングな真実を描いたノンフィクション映画」と宣伝されてきた。その影響もあったためか、ネット上に書き込まれた映画の感想には、ノンフィクションであることを前提としたものが少なくない。ノンフィクション映画と言う宣伝に対し、不正な心臓移植をタイ国内では出来ないことへの指摘や、「事実と日本人への誤解を生む」というネット上での反発が出るなどした。これらの指摘や反応について、映画のPRをしている樂舎の担当者は、「すべてフィクションとしてしまうと、ほかの国の関係ない話と受け取られる恐れがあると考えました。売買春は実際にあるため、身近にある問題として感じてほしかったことがあります。」と述べたが、その後ほとんどの宣伝素材で「ノンフィクション」の文字が削られた。
本作に取材協力をした大阪大学医学部付属病院移植医療部の福嶌教偉は、フィクションの部分として、子供の心臓移植について日本人がタイで心臓移植を受けた例はないこと、他の子供の生命を奪っても自分の子供の生存を願う両親は存在しないこと（!?）、を挙げた。また、心臓移植には8人のエキスパートが必要なことから、機密保持の困難さ、量刑の重さから、不正な心臓移植自体の収益性に疑問を示している。（しかし、この批判をしてる福嶌教偉氏は、「だから」日本で子どもの心臓移植ができるように法改正をすべきである、という移植推進の持論を展開している人物でもある。）
が、反面、児童買春と臓器売買という、一見、別問題であるかのような非人道的な行いが、現実には、世界で起こっていること、そして、まだ日本をはじめとして、各国においてそれらの現実に対して無知・無自覚である側面が多いことを考えた時、果たして、この映画や小説で描かれているようなことが、全くのフィクションであるとは誰も云いきれないところまで、資本主義による格差の拡大、絶対的貧困とそれをどこまでも貪欲に食い物にしてゆく搾取のシステムが世界規模で突き進んでいる現実がある。
いつの時代も、あらゆる暴力の矛先が、結局は最も弱い存在である、子供たちに向かってゆかざるを得ないという現実を暴くことが、この作品の一つの重要なテーマでもある。
阪本監督は、以前ドイツの映画クルーが同じテーマで撮影を試みた際、地元マフィアに銃で襲われ妨害されたことを知り「背筋が凍った」と言うが、タイでのロケにこだわった。また、タイ人のキャストにも、作品意図を説明し、理解してくれる俳優だけを選び、日本の俳優、タイ人の俳優と、どう表現するかについて議論を重ね、日本の俳優もタイの俳優も納得して『全部分かった』という返答がないと、撮影には入らなかったと言う。
大人と子どもを別々に撮影し、大人の裸体を見せない、大人に背を向けさせて撮影する、子どもの目をつぶらせて大人の姿を見せないなど、タイの子役に対し慎重に配慮して撮影した。
鎖につながれ虐待を受ける子供たちの描写を撮影する際、阪本は悩み、急性の失声症にかかりスタッフと筆談でやりとりした。子役やその親には「なぜこの演技が、この映画が必要なのか」を繰り返し説明した。
【キャスト】
南部浩行：江口洋介
音羽恵子：宮あおい
与田博明：妻夫木聡
梶川克仁：佐藤浩市
梶川みね子：鈴木砂羽
清水哲夫：豊原功補
チット：プラパドン・スワンバーン
ナパポーン：プライマー・ラッチャタ
梶川翼：田畑弦
土方正巳：塩見三省
大山：外波山文明
矢田：三浦誠己
【スタッフ】
監督・脚本：阪本順治
原作：梁石日
企画：中沢敏明
エグゼクティブプロデューサー：遠谷信幸
プロデューサー：椎井友紀子
音楽：岩代太郎
撮影：笠松則通
製作者：気賀純夫、大里洋吉
製作委員会メンバー：セディックインターナショナル、ジェネオンエンタテインメント、アミューズ
主題歌：桑田佳祐「現代東京奇譚」
【この映画に合いそうなお酒】
>> そのほかのチャーン・ビールをみるThailand beerタイ ビールチャーンビール 缶 330ml／24
タイ国内でシェア60％を誇るビール。
どんな料理にも合うリッチな味。
「チャーン」とは象の意味。
高アルコールなのにサッパリ味。
【ひとりごと】 ※ ネタバレあり。
二週間前ぐらいに、ふと手にとった原作の小説。
一気に読み終わったものの、いまだに、何か、立ち直れないものを抱えています。
私も、この小説の完全映画化は不可能と思いましたが、
この映画は、とにかく一度観てみたいと思い、レンタルして来ました。
正直、豪華な俳優陣の顔ぶれは、こちらの期待を盛り上げるというよりは、
あんまり期待し過ぎないようにという、ストッパー的な作用を、私には及ぼしたようで、
結果的には、期待はずれのダメージは、軽くて済みました。
原作と異なるエンディング、という点に、むしろ一番関心が湧いていたのですが、
私にとっては、「・・・。」という物足りなさを感じさせるものでした。
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』、『うなぎ』で二度のカンヌ国際映画祭作品賞を受賞している今村監督だが、本作は、特に熱心なクリスチャンであるスコセッシ監督を始めとする世界の映画人から今村作品の最高峰と絶賛を集めている。今村監督は、本作を描くに当たり、通常の物語構成を廃し、独自の解釈を加えることもなく、ドキュメンタリー映画のように榎津の行為を、時系列を無視して断片的に描いている。このスタイルにより観客は榎津という男に対して独自の解釈が可能となっている。徹底的にディテールを重視した演出、映像は観る者を圧倒する力を持ち、鮮やかな色彩で描かれる濃厚なエロティシズムと血みどろの殺人は、生涯忘れえぬインパクトを与える。
